Lieux et monuments

cette photos est aussi valable dans les monuments que dans les fontaines!
fontána (la Fontaine chantante)

La fontaine est le clou de la promenade et l’une des grandes attractions de Mariánské Lázně. Elle a captivé les spectateurs pour la première fois en 1986. Grâce à un système de sept jets d’eau, on peut créer une multitude de combinaisons de jaillissements. Toutes les heures impaires, la musique sort des haut-parleurs qui sont cachés sous les grilles en bronze. La fontaine n’est en service que durant la grande saison thermale - de la fin avril jusqu´au mois d’octobre.

maison construite par Gaudi : Barcelone
description:
C'est le premier projet important d' Antoni Gaudí i Cornet.
Bâtie entre 1883 et 1888, la maison Manuel Vicens i Montaner est un projet très imaginatif préparé pour une famille riche propriétaire d' usine de céramique. Ceci se manifeste à la façade qui a une ornementation basée dans les carreaux de faïence.
Le bâtiment montre des différents volumes séparés par des angles vifs, avec une conception oposée à celle de La Pedrera.
L'atmosphère de l'immeuble a des influences de l'architecture arabe, influence qui se manifeste d'une manière très accusée dans la chambre dite "fumoir".
L'ornementation des plafonds montre des plantes et des fleurs avec de fantastiques.

palais Al Badi, MArrakech

Le Volume est né d'une association appelée La Source, qui a pour mission de promouvoir et d'aider au développement artistique. L'espace met l'accent sur la création locale, et favorise les artistes musiciens. Rythmé par les musiques émergentes actuelles, les concerts commencent à 21h du jeudi au samedi inclus. Lieu à vocation alternative, l'espace préconise les échanges entre les artistes, le public, et les auteurs actuels. Le Volume est un lieu propice à l'exportation artistique des différents groupes.

Connaître, au-delà du personnage de Tintin, l'oeuvre d'Hergé pour comprendre l'homme, telle est la devise des concepteurs du musée et de son directeur, Laurent de Froberville. Inauguré le 25 mai et ouvert au public le 2 juin 2009, ce vaisseau futuriste conçu par l'architecte urbaniste Christian de Portzamparc est en effet le moyen de rendre hommage au créateur de Tintin - de son vrai nom, Georges Remi. Mais c'est aussi l'occasion de rendre compte de l'ensemble de son oeuvre.
Il est d'abord un musée situé à la l'orée d'un bois, relié par une passerelle de 75 mètres à la Grande Place de la ville universitaire, et surplombant une voirie. Tout en rondeurs et en clarté, le bâtiment aux lignes légères s'inscrit d'ores et déjà dans un univers aux confins de la fiction. Il est d'emblée question de pénétrer dans l'enceinte d'un lieu teinté d'une mythologie. Sur la droite, au seuil des portes d'entrée, la signature d'Hergé, tandis que sur la gauche, la reproduction d'une scène du 'Crabe aux pinces d'or' accueille les visiteurs. Une fois à l'intérieur, un espace gigantesque offrant près de 2.000m2. L'atrium central représente le point de jonction de huit salles d'exposition étalées sur trois niveaux. Tintin, figure emblématique et représentative de l'oeuvre d'une vie, y est bien entendu omniprésente. Mais les différentes salles dévoilent d'autres facettes du créateur : une multitude d'autres personnages, des dessins sur fond de publicité, de nombreux documents personnels sont également illustrés. En somme, au fil de l'exploration, le musée fait évoluer les visiteurs dans l'espace et les nombreuses vies parallèles de Georges Remi, tour à tour graphiste, publiciste, caricaturiste, dessinateur, ses rapports à la science, au cinéma, ses rêves de voyages et d'exotisme, tout en exposant des créations originales. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir une maquette du sous-marin de taille réelle créé par le professeur Tournesol, et d'autres objets tirés de l'oeuvre d'Hergé. Aussi, le musée expose de manière permanente 80 planches originales renouvelées et conservées, et 800 croquis et dessins. Une dernière salle d'exposition temporaire de 300m2 dévoile la conception du musée, et achève la découverte de cet empire de la BD.

[URL=http://www.monsterup.com]LLe Pavillon Baltard, installé à Nogent-sur-Marne depuis 1976 et classé Monument historique… je
Ce grand pavillon est l'unique vestige des Grandes Halles de Paris de 1850.
Sur ordre de Napoléon III, l'architecte Victor Baltard conçoit un projet de halles au centre de Paris pour faciliter le commerce. Douze pavillons, modernes et audacieux, sont bâtis avec les matériaux à la mode à cette l’époque : le fer, la fonte et le verre. La construction s’échelonne de 1850 à 1870. Le succès est immédiat, tant artistique (selon Eiffel, Baltard fait entrer Paris dans le XXe siècle… et Verlaine parle des dentelles de Vulcain…) que commercial : s’y installent maraîchers, poissonniers, bouchers… Devenue rapidement célèbre, son architecture sera maintes fois copiée.
Mais en 1972, les lieux sont devenus trop étroits et l’état choisit de transférer l'activité du site au Marché International de Rungis, et la destruction des bâtiments. De vives contestations s’élèvent et on décide d’en garder un. Le Pavillon n° 8, qui abritait le marché aux œufs et à la volaille, est conservé comme témoignage du passé architectural de la ville.
Il est alors racheté par la ville de Nogent qui le remonte en 1976 et le fait classer monument historique.
Dans son nouvel environnement, entouré des grilles d’origine des Halles de Paris, le Pavillon Baltard reçoit aujourd'hui de nombreux événements : soirées de gala, émissions de télévision, séminaires, salons, manifestations culturelles…

Tournai, Notre Dame style Roman


Avec une longueur de 134 metres, cette cathédrale est la plus grande église du pays. D'un point de vue architectural, c'est sans doute un des bâtiments les plus importants de Belgique, compte tenu de ses bases qui à l'époque romane étaient avant-gardistes et maints éléments qui seraient largement repris lors du style Gothique. Pour autant que nous sachions, à aucun autre endroit, personne n'est parvenu à égaler l'harmonie visuelle des cinq tours, et il n'est dès lors pas étonnant que l'église ait été reprise dans la liste des bâtiments du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Créée en 1970 sous l'égide du ministère de la Culture, la villa Arson est dès l'origine conçue comme un établissement artistique d'un type nouveau, ouvert aux échanges internationaux, réunissant une école d'art, un centre d'expositions et des résidences d'artistes...
La villa Arson a aujourd'hui une vocation de formation, de recherche et d'aide à la création tout en ayant la volonté de faire découvrir les pratiques artistiques les plus actuelles à un public large et diversifié. Largement ouverte sur l'étranger, la villa Arson participe activement aux échanges internationaux. S'étant dotée d'un service de médiation artistique, elle veille aussi à élargir son audience régionale et nationale. Implantée sur la colline de Saint-Barthélemy, la villa Arson occupe un vaste domaine de plus de deux hectares qui domine la ville de Nice et la baie des Anges. L'ensemble architectural, érigé au milieu d'un jardin méditerranéen, regroupe l'ancienne demeure du XVIIIe siècle de la famille Arson, aujourd'hui enchâssée dans les constructions modernes, de style brutaliste en béton et galets du Var, conçues par l'architecte Michel Marot. L'édifice bénéficie du label 'Patrimoine du XXe siècle'.

L'Institut d'art contemporain fait partie du réseau national des Centres d'art contemporain et des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) qui relèvent de la Délégation aux arts plastiques (DAP) du ministère de la Culture. Il bénéficie du soutien de la direction régionale des affaires culturelles Rhône-Alpes, de la région Rhône-Alpes et de la ville de Villeurbanne. L'Institut d'art contemporain est né, en 1997, de la fusion d'un centre d'art, le 'Nouveau Musée', et du Frac Rhône-Alpes. Institution pionnière en France à être dotée de la double mission d'organiser des expositions temporaires dans ses murs à Villeurbanne et de constituer la collection IAC – Frac Rhône-Alpes pour la diffuser sur l'ensemble du territoire rhône-alpin, l'Institut développe une activité dynamique de présentation et de réflexion sur l'art actuel et une politique d'acquisition doublée d'un accompagnement didactique autour d'une collection de haut niveau par des actions de sensibilisation et de formation des publics. A Villeurbanne, de par sa mission de centre d'art, l'Institut produit et présente des expositions comprenant un certain nombre d'oeuvres spécialement produites pour l'occasion et des oeuvres appartenant à des collections publiques ou privées extérieures. La programmation s'appuie sur les développements de l'art actuel dans une perspective esthétique critique et ouverte sur les questions internationales. Les expositions donnent à voir des images et des réflexions sur la création en art plastique sous toutes ses formes d'expression et dans les médias les plus divers.

le palais royal a bruxelles

le palais
Royal de Bruxelles est un des plus beaux bâtiments officiels de la capitale. Situé en face du Palais de la Nation, à l'autre extrémité du Parc royal, le Palais Royal symbolise en quelque sorte notre régime, à savoir la monarchie constitutionnelle. Le Palais est donc l'endroit où le Roi exerce ses prérogatives de Chef d'Etat. C'est au Palais que le Roi accorde ses audiences et que les affaires de l'Etat sont traitées. Outre le bureau du Roi et celui de la Reine, le Palais Royal abrite les services du Grand Maréchal de la Cour, du Chef de Cabinet du Roi, du Chef de la Maison Militaire du Roi et de l'Intendant de la Liste Civile du Roi. Le Palais comporte aussi les Salons d'apparat où sont organisées les grandes réceptions, ainsi que les appartements mis à la disposition des chefs d'Etat en visite officielle.

BRUGES
la grde place avec vue sur le Befroid

A l'emplacement de l'ancienne gare de Berlin, érigée au milieu du XIXe, se trouve désormais dans le quartier de Moabit, un musée d'art contemporain connu localement sous l'appellation, 'Museum für Gegenwart'. Les décades suivantes marquent le début des transformations. Bientôt la gare se reconvertit, et c'est un musée de transport et de construction qui finit par voir le jour au début du XXe siècle. L'architecture, la façade de style néoclassique, les deux tours, l'immense hall industriel, les allées de la cour d'honneur dotées d'un jardin, sont autant d'éléments suscitant l'intérêt des visiteurs berlinois. Enième reconversion pour le musée, qui connaît une lente métamorphose sous l'égide de l'architecte Josef Paul Kleihues. En 1996, le musée peut se dévoiler sous un angle plus contemporain, avec l'ajout d'une installation dichromatique imaginée par l'artiste américain Dan Flavin. Les allées de la cour d'honneur révèlent des néons bleus et verts, particulièrement visibles la nuit, faisant en partie l'identité du musée. L'espace met l'accent sur l'art à partir des années 1960, avec l'acquisition des collections de Erich Marx en exposition permanente. L'inauguration du musée a ainsi présenté les pionniers de l'art contemporain, à l'exemple de Joseph Beuys, Andy Warhol, Robert Rauschenberg et Cy Twombly. Richard Long, Roy Lichtenstein et Anselm Kiefer font également partie des quelque 13.000 m2 d'exposition. Avec près de 2.000 productions contemporaines européennes et nord-américaines et une collection importante de Friedrick Christian Flick, le musée est largement représentatif de l'art contemporain.

Galeristes et collectionneurs, Hildy et Ernst Beyeler ont rassemblé au cours d'une cinquantaine d'années des oeuvres particulièrement représentatives de l'art moderne. La collection comprend aujourd'hui environ 200 tableaux et sculptures, témoignant d'un regard à la fois personnel et connaisseur sur les grands classiques de l'art moderne. Outre des oeuvres de Cézanne, Picasso, Rousseau, Mondrian, Klee, Ernst, Matisse, Newman, Bacon, Dubuffet, Baselitz et autres, la collection comprend vingt-cinq pièces représentant les arts d'Afrique, d'Alaska et d'Océanie et entretenant un dialogue étroit avec les peintures et sculptures de l'art moderne. Inaugurée en octobre 1997, la collection Beyeler dispose désormais d'un très beau musée public, conçu par l'architecte italien Renzo Piano. Presque 4.000 m2 sont réservés à des expositions temporaires de portée internationale.

Véritable repère dans le paysage, le donjon s'impose en gardien du château de La Roche-Guyon et des siècles d'histoire qu'il a vu défiler. Erigé vers 1190, le donjon est rapidement complété de deux enceintes, le tout étant achevé dans les premières années du XIIIe siècle. Il faut l'imaginer bien plus imposant qu'il ne l'est aujourd' hui. Haut d'une vingtaine de mètres à présent, il en faisait plus de trente à l'origine. Il dominait la vallée de la Seine et permettait dans le même temps de garder un oeil vigilant du côté du plateau en direction de la vallée de l'Epte et de la Normandie toute proche. Resté inchangé pendant des siècles, le donjon a beaucoup souffert pendant la Révolution. En effet, le 2 octobre 1793, le conseil général de Seine et Oise ordonne que le donjon soit détruit : le site pouvait devenir dangereux si les contre-révolutionnaires s'en emparaient. Mais c'est également à un symbole de la noblesse et de la monarchie que l'on s'attaque alors. Le donjon ne sera pas totalement démonté mais aura à subir les bombardements de la Seconde Guerre mondiale qui ont contribué à son érosion. Le seul moyen d'accéder au donjon est d'emprunter l'escalier souterrain creusé dans la falaise et qui relie le château du bas à celui du haut. Son tracé laisse penser qu'il a été percé par deux équipes allant à la rencontre l'une de l'autre. Il faut compter près de 250 marches pour arriver dans la cour intérieure, au pied du donjon. Le donjon est en forme d'amande. Arrondi vers la vallée, il est effilé en éperon vers le plateau. En effet, la tour est renforcée du côté par lequel elle était susceptible d'être attaquée. La falaise offrait quant à elle une protection naturelle. Le donjon mesure près de douze mètres de diamètre à l'extérieur. Les murs ont donc une épaisseur moyenne de trois mètres. L'éperon, quant à lui, est large de quatre mètres. Massif, le donjon est voué à résister aux attaques.

gand, ses canauxle beffroi1338 chateau des comtes de flandre
chateau des comtes de flandre

Très joli, tout ça. As-tu remarqué que nous faisons déjà un joli tour dans différents pays ? Un avant-goût de la croisière...

Dans les années 1920, trois mécènes nommés Lillie P. Bliss, Cornelius J. Sullivan, et John D. Rockefeller décident de créer une institution vouée exclusivement à l'art contemporain. Dirigé par Alfred H. Barr, le Museum of Modern Art s'ouvre en 1929 avec l'ambition de devenir le plus grand musée d'art moderne du monde. Ce projet repose sur un idéal : aider les New-Yorkais à comprendre et aimer l'art visuel de leur temps. Le public répond tout de suite présent. Le succès est tel que le musée doit changer trois fois de lieu pour atterrir à midtown Manhattan en 1939. En peu de temps, le MoMA s'est considérablement développé. Plusieurs départements ont ainsi vu le jour : 'Architecture et design', 'Dessins', 'Films et médias', 'Photographies' et 'Gravures et illustrations'. Ce musée est en perpétuelle évolution, et le dernier projet en date en est la parfaite illustration : le musée a subi les plus grands et les plus ambitieux travaux de son histoire entre 2002 et 2004 en multipliant les espaces d'expositions par deux. L'objectif fixé par ses fondateurs est presque rempli : le MoMA est aujourd'hui l'un, sinon le plus grand musée d'art moderne du monde.

Nelly a écrit:

Très joli, tout ça. As-tu remarqué que nous faisons déjà un joli tour dans différents pays ? Un avant-goût de la croisière...

c'est vai!.......mais dommage que tes photos soient si petites???
est ce par esprit d'économie?

MILANle Duomo

Marie-jo 17 a écrit:

Nelly a écrit:

Très joli, tout ça. As-tu remarqué que nous faisons déjà un joli tour dans différents pays ? Un avant-goût de la croisière...

c'est vai!.......mais dommage que tes photos soient si petites???
est ce par esprit d'économie?

Non, c'est tout simplement qu'à l'endroit où je les prends, elles sont présentées ainsi. Pas moyen d'agrandir. Désolée.
Par contre, j'aime bien parce qu'il y a les explications.

Erigées au premier siècle de notre ère, les Arènes de Lutèce sont aujourd'hui un oasis d'histoire gallo-romaine au milieu des immeubles haussmanniens qui l'entourent. Typique de l'architecture antique, l'amphithéâtre accueillait près de 15.000 spectateurs, accourus pour assister aux combats de gladiateurs et de fauves. Le chaland peut d'ailleurs apercevoir des cages qui retenaient les bêtes sur le côté de l'amphithéâtre. Comme tous les autres bâtiments de la ville, les arènes furent détruites lors des invasions barbares. Enfouies pendant des siècles dans le sous-sol parisien, elles furent redécouvertes lors du percement de la rue Monge au cours des grands travaux des années 1860.

Nelly a écrit:

Marie-jo 17 a écrit:

Nelly a écrit:

Très joli, tout ça. As-tu remarqué que nous faisons déjà un joli tour dans différents pays ? Un avant-goût de la croisière...

c'est vai!.......mais dommage que tes photos soient si petites???
est ce par esprit d'économie?

Non, c'est tout simplement qu'à l'endroit où je les prends, elles sont présentées ainsi. Pas moyen d'agrandir. Désolée.
Par contre, j'aime bien parce qu'il y a les explications.

mais les miennes aussi sont si petites, mais en cliquant sur la photos, elle s'agrandi, et alors tu peux la copier!

Marie-jo 17 a écrit:

Non, c'est tout simplement qu'à l'endroit où je les prends, elles sont présentées ainsi. Pas moyen d'agrandir. Désolée.
Par contre, j'aime bien parce qu'il y a les explications.

mais les miennes aussi sont si petites, mais en cliquant sur la photos, elle s'agrandi, et alors tu peux la copier![/quote]
Hé non, ça ne marche pas. J'ai essayé. Il faudra faire avec !

BIG BEN et les légendaire bus Londoniens

Glasgow - sa cathédrale
photos de stéphen finn
Les racines de Glasgow sont romaines. En l’an 80, le général Marcus Agricola fit construire en cet emplacement une série de forteresses pour se protéger des tribus agressives du nord. Selon la légende, Saint Mungo, qui par le passé avait été expulsé du village de Fife avec sa mère, a fondé la ville. On dit que Saint Mungo construisit la première église chrétienne près de Molendinar Burn. Glasgow devint une ville au XIIème siècle et obtint la permission de tenir un marché hebdomadaire. La ville se développa rapidement et une nouvelle cathédrale fut érigée dans l’East End. Glasgow s’est étendue à l’ouest au XVIIIème siècle. Les négociants en tabac de la ville détenaient ce qui était en fait le monopole du commerce européen et tout simplement quittèrent la ville sale pour établir un nouveau secteur, appelé The Merchant City (la ville marchande). Dans les années 1800, les chantiers navals de Glasgow fonctionnaient à pleine capacité et la ville vivait son âge d’or. Les secteurs désormais connus sous le nom de The City et le branché West End furent établis à cette époque. Des logements furent créés au sud du fleuve pour la classe ouvrière. Après quelques difficiles décennies au cours desquelles, la ville perdit plusieurs de ses chantiers navals, Glasgow est aujourd’hui sur le retour et elle est désormais considérée comme une des villes les plus cool de Grande-Bretagne.

Situé en plein Paris, en bordure du bois de Vincennes, ce jardin botanique de renom étend ses collections sur près de trente-cinq hectares. Sa création remonte à la fin des années 1960 lors des troisièmes Floralies internationales. Le parc est réputé pour ses collections riches de 3.000 variétés de plantes ainsi que pour ses jardins à thèmes, dont le jardin des plantes méditerranéennes, celui des bonsaïs ou encore le jardin des plantes médicinales. Après avoir déambulé parmi nombre de plantes exotiques et rares, le visiteur peut se rendre au service Paris-nature pour tout savoir sur l'agenda 'naturel' de la capitale ou bien au pavillon d'exposition et au jardin des papillons où sont présentées quelque quarante espèces. Plusieurs aménagements ont également été prévus pour la détente, le sport et les jeux : aires de pique-nique, aires de jeux, mur d'escalade, tables de ping-pong, minigolf, petit train, promenades en tacots... Tout a été pensé pour répondre aux attentes les plus diverses du grand public. En été, cette oasis parisienne sert le week-end de cadre privilégié au Paris Jazz Festival, où l'on peut assister, pour une somme modique, à des concerts de grands noms de la musique jazz. Les plus jeunes peuvent se rendre, quant à eux, au théâtre Astral ou au théâtre de Guignol pour savourer des spectacles hauts en couleurs qui leur sont spécialement dédiés.

je prévisualise.....yessss!

intérieur d'une mosquée d'Istambul.



sur le bosphore (je ne connais pas le type sur la photo )

Le Tibre et, au loin, le Vatican.








La cité antique

Le château de Sédières se situe à trois kilomètres de Clergoux, dans un superbe domaine de 130 hectares de forêt jalonné d'étangs. Erigé au XVe siècle par les seigneurs de Sédières et de Champagnac, le château féodal a été transformé à la Renaissance en une véritable demeure de plaisance. Seuls le châtelet d'entrée et quelques mâchicoulis témoignent encore aujourd'hui de l'aspect défensif de la forteresse médiévale. La cour intérieure abrite une jolie galerie ainsi que la salle des gardes. Pour accéder aux étages du château, il faut emprunter l'escalier monumental du donjon carré avant de découvrir de grandes pièces ornées de cheminées sculptées. Racheté en 1965 par le Conseil général de la Corrèze et l'Office national des forêts, le domaine de Sédières fut complètement réhabilité en plusieurs campagnes de travaux. Il est aujourd'hui le cadre privilégié du festival pluridisciplinaire de Sédières.

Le musée MAXXI s'annonce d'ores et déjà comme le précurseur de l'art, le plus contemporain qu'il soit. Et pour cause, il est doté d'une production artistique datant de la fin du siècle, mais aussi du siècle actuel. De fait, le musée national des arts du XXIe et sa directrice, Anna Mattirolo, s'inscrivent dans une perspective progressiste, en illustrant des artistes contemporains, des architectes et des ingénieurs. Un alliage de technique mêlée de design et de conception graphique côtoie alors les créations d'artistes nationaux et internationaux, à travers un dénominateur commun, l'Italie. La culture italienne y est manifeste, mais pas univoque compte tenu du brassage culturel. Le caractère cosmopolite permet de mieux saisir la réalité de l'Italie. Le musée tente de faire comprendre, au travers de la dualité, historisation de l'architecture au XXe et contexte contemporain, la société italienne d'aujourd' hui. Le bâtiment, véritable monument épuré aux formes spectaculaires et aux lignes claires, est l'oeuvre d'une architecte anglo-irakienne confirmée, Zaha Hadid. Son travail confirme la volonté qu'a le MAXXI de représenter un potentiel architectural, et témoigne d'une complète ouverture culturelle. Depuis son ouverture en 2009, le musée propose de découvrir au moyen d'un patrimoine virtuel, l'architecture, avec à l'appui une variété de matériaux et de documents pour représenter au mieux l'essence de cette discipline, son concept et sa complexité. Carlo Scarpa, Aldo Rossi et autres Enrico del Debbio sont autant d'architectes faisant partie du paysage graphique du musée. La collection art de l'espace accorde une attention particulière aux expériences et réalités liées au contexte de l'Italie, en mêlant un regard neuf via les oeuvres les plus récentes, et les témoignages des expériences passées.

'Prodige du gigantesque et du délicat' selon Victor Hugo, la cathédrale de Strasbourg dresse sa façade de grès rose sur une large place en plein coeur de la ville alsacienne. L'édifice repose sur les fondations d'une ancienne basilique romane construite en 1015 par l'évêque Wernher de Habsbourg. Il en subsiste encore les parties orientales de l'actuelle crypte. La basilique est détruite par un incendie en 1176 et les autorités strasbourgeoises décident d'entamer de lourds travaux de rénovation. Ils s'achèveront en 1439 avec la réalisation de la flèche. Du haut de ses 142 mètres, Notre-Dame de Strasbourg est l'édifice chrétien le plus élevé en Europe jusqu'au XlXe siècle. L'édifice mêle art roman et architecture gothique, ayant subi des transformations à différentes époques. Située à l'entrée du monument, l'horloge astronomique est l'attraction majeure de la cathédrale. Tous les jours, à midi trente, les touristes observent ses figurines s'ébranler au grand complet. Les apôtres défilent devant le Christ, tandis qu'un coq chante et bat des ailes. En dessous, un enfant, un adulte et un vieillard, symbolisant les différents âges de la vie, passent devant la Mort. Construite au XVIe siècle, elle faisait, à l'époque, partie des sept merveilles de l'Allemagne.

EGLISE SAINT PAUL à STRASBOURG

Marie-jo 17 a écrit:

Nelly a écrit:

Cathédrale de Strasbourg

Merci pour la superbe photo, mais il ne s'agit pas de celle de la cathédrale de Strasbourg. En effet, celle de Strasbourg n'a qu'une seule tour et il n'y a pas de cours d'eau devant sa façade. Tu as dû faire erreur.

Et zut ! Pas moyen de recopier la photo agrandie de la cathédrale !

Nelly a écrit:

Marie-jo 17 a écrit:

Nelly a écrit:

Cathédrale de Strasbourg

Merci pour la superbe photo, mais il ne s'agit pas de celle de la cathédrale de Strasbourg. En effet, celle de Strasbourg n'a qu'une seule tour et il n'y a pas de cours d'eau devant sa façade. Tu as dû faire erreur.

Et zut ! Pas moyen de recopier la photo agrandie de la cathédrale !

effectivement , je me suis prise les pieds dans les photos, la voici
chef d'oeuvre de l'art Gothique!

Cathédrale de l'Almudena de Madrid
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Aller à : Navigation, rechercherCathédrale de la Almudena de Madrid

Vue générale de l'édifice

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Nom local Catedral de Santa María La Real de La Almudena de Madrid

Rattaché à Archidiocèse de Madrid (siège)
Début de la construction 1883
Fin des travaux 1984
Style(s) dominant(s) Néogothique
Néoclassique
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Intérieur, la coupole à la croisée du transept
La cathédrale de la Almudena - Vue depuis le nord
Cathédrale de l'Almudena, Le chœurLa cathédrale Santa María La Real de La Almudena est la toute récente cathédrale de Madrid, capitale du royaume d'Espagne, construite face au Palais royal au cours du XXe siècle. Elle est le siège épiscopal du diocèse de la capitale. C'est une église de 102 mètres de longueur et de 73 de hauteur construite sur base d'un mélange de différents styles: néoclassique à l'extérieur, néogothique à l'intérieur et néoroman dans la crypte. Elle fut consacrée par Jean-Paul II lors de son quatrième voyage en Espagne, le 15 juin 1993. C'est la première cathédrale espagnole consacrée par un Pape.

Elle est située dans le centre de la ville. La façade principale donne sur la Plaza de la Armería, face au Palais royal de Madrid. On accède à la crypte depuis la calle Mayor (rue majeure). À la différence d'autres cathédrales, qui ont une orientation est-ouest, celle de l'Almudena a une orientation nord-sud, fruit de sa conception comme partie intégrante du complexe du Palais royal de Madrid. Elle est construite en pierre de Novelda (près d'Alicante) et de granit de Colmenar Viejo (près de Madrid).

cathédrale Notre-Dame de Chartres, en France, est le monument emblématique de Chartres, préfecture du département d'Eure-et-Loir, située à 80 kilomètres au sud-ouest de Paris. Chartres est unanimement considérée comme la cathédrale gothique la plus représentative,



L'actuelle cathédrale, de style gothique dit 'lancéolé', a été construite au début du XIIIe siècle, pour la majeure partie en 30 ans, sur les ruines d'une précédente cathédrale romane, détruite lors d'un incendie en 1194.

Grand lieu de pèlerinage, cette cathédrale et ses tours dominent la ville de Chartres et la plaine de la Beauce

CATHEDRALE DE CANTERBURRY
Cathédrale de Cantorbéry
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Vue générale de l'édifice

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Nom local Canterbury Cathedral
Latitude
Longitude Non renseigné
(Chercher ce lieu)
Pays Royaume-Uni
Région Angleterre du Sud-Est
Département Comté du Kent
Ville Cantorbéry
Culte Anglican
Type Cathédrale
Rattaché à Archidiocèse anglican de Cantorbéry (siège)
Début de la construction XIe siècle
Fin des travaux XVe siècle
Style(s) dominant(s) Gothique
Classé(e) Monument classé, grade I
Patrimoine mondial (1988)
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La cathédrale de Cantorbéry (Canterbury en anglais) est l'une des plus anciennes et des plus célèbres églises chrétiennes d'Angleterre. Elle a été construite en pierre de Caen. C'est la cathédrale de l’archevêché de Cantorbéry dont l'archevêque est le primat de toute l'Angleterre et chef religieux de l’Église anglicane. Siège de diocèse

Elle est belle hein? .
La ville est très agréable également, un charme fou, des petites rues médiévales, des dimensions qui font qu'on s'y sent serein, des touristes toute l'année,pas mal de lycéens mais encore trop peu d'étudiants (hélas!) sauf en période de vacances.
Oui beaucoup de parisiens émigrent aux alentours pour offrir une qualité de vie à leurs enfants désormais inaccessible ou impossible près de la capitale.
Je n'aurais pas cru au début mais....j'aime beaucoup.

Heu...je ne parlais pas de Canterburry , mais de Chartres bien-sûr.

Comme ça, au hasard, "Le chateau de Maintenon".





Ce château remonte au moyen âge comme en témoigne sa tour carrée. Il est surtout connu pour avoir appartenu à Françoise d'Aubigné future Madame de Maintenon, favorite puis épouse secrète de Louis XIV. Les parterres à la française sont dûs à Le Nôtre.

Au fond du parc, aujourd'hui occupé par un golf, on peut apercevoir l'aqueduc de Maintenon, construit en 1683 par Vauban à la demande de Louis XIV. Prévu pour acheminer l'eau de l'Eure à Versailles et devant compter 3 étages, il demeura inachevé.

L'ATOMNIUM BRUXELLES

Tu vas rire mais, dans une vie antérieure, j'ai failli choisir la Belgique et je n'ai jamais vu l'atomium en vrai, en tout cas, il est très beau comme ça, de nuit.

Tout est en mosaïque....Extraordinaire!
Il y est malheureusement interdit de prendre des photos.

stip a écrit:

Elle est belle hein? .

Oui, elle est magnifique bien que j'en garde un mauvais souvenir. Il y a un an environ, la cathédrale (de Chartres) était en travaux et certains vitraux recouverts d'un film de protection qui assombrissait beaucoup l'intérieur. En visitant, le nez en l'air, je n'ai pas vu un petite marche, invisible d'ailleurs, et me suis étalée de tout mon long. Je suis ressortie avec une belle entorse, clopinant dans les ruelles de Chartres...

stip a écrit:

Je n'aurais pas cru au début mais....j'aime beaucoup.

Ah, ces a-prioris concernant le nord ! Comme Brumes ! Naturellement que la ville est belle !

Nelly a écrit:

Ah, ces a-prioris concernant le nord ! Comme Brumes ! Naturellement que la ville est belle !

faut venir voir Bruges et la grde place de Bruxelles alors! c'est somptueux!

Le Chicago History Museum - anciennement Chicago Historical Society - renaît de ses cendres en 1920 après avoir été victime des incendies successifs de 1871 et 1876. Une partie de la collection du bâtiment originel (fondé en 1856) est ainsi perdue au grand dam des acquéreurs. Toutefois, le musée se réinvente et vient s'installer dans les dernières décades à l'intérieur d'un bâtiment de style colonial géorgien entièrement réalisé pour l'occasion par les architectes Graham, Anderson, Probst et White. Situé dans le quartier de Lincoln Park, l'édifice abrite désormais une collection pharaonique. En ayant oeuvré pour conquérir manuscrits, peintures et autres documents nécessaires à la mise en lumière historique de Chicago (il est également doté de la collection manifeste de Charles F. Gunther), le musée peut aujourd'hui - et ce depuis sa réouverture en 1932 -, proposer une collection riche de 22 millions de pièces et documents sur l'histoire de la ville, et plus largement sur celle des Etats-Unis. Architecture, manuscrits, livres et diverses publications, costumes, arts décoratifs et industriels, commentaires historiques audios, projections, peintures, sculptures, et photographies, sont autant d'éléments venant parfaire le rayonnement culturel de Chicago. Hébergeant de nouvelles galeries depuis 1972 et de nouveaux espaces de stockages, le bâtiment est alors à même de présenter les multiples pièces qu'il a en sa possession, et d'établir un système d'archives pour mieux renouveler sa collection. Le musée, sous l'égide de son président Gary T. Johnson, propose en outre, des expositions permanentes et temporaires.

Marie-jo 17 a écrit:

il faut venir voir Bruges et la grde place de Bruxelles alors! c'est somptueux!

Je suis d'accord avec toi, Bruges surtout, incroyablement bien conservée, il y a vraiment de quoi y faire un beau week-end, magnifique !