L'Art

Modigliani naît a Livourne le 12 juillet 1884.Le jeune Amadeo, que tout le monde surnomme Deo, prend ses premières leçons de dessin a l'âge de 14 ans! dans les Ateliers de Guglielmo Micheli,un ancien élève de Giovanni Fattori.il y rencontre,Bevenuta Bevenuti,Gino Romiti,Liewelyn Lloyd,Renato Natali et Oscar Ghiglia son meilleurs ami de l'époque.
Atteint de tuberculose,il fait un long voyage avec sa mère,Naples,Rome,Florence et Venise, où il visite des musées et des galeries d'Art.
En 1902, il s'inscrit à l'école libre de NU de Florence,après un cour séjour a Pietra-santa où il pratique la sculpture,il entre a l'école libre de Nu de l'Institut des beaux arts de Venise.
en 1906, il s'installe à Paris,où il y trouve une atmosphère culturelle particulièrement animée et féconde.
dans un premier temps a l'hôtel pour ensuite se louer un atelier rue caulaincourt et commence a fréquenter montmartre et montparnasse la nuit.
Il fait alors la connaissance de Pablo Picasso,André derain, Maurice de vlaminck,Kees van dongen,Francis Picabia,Guillaume Apollinaire et le groupe des italiens a Paris, comme Gino Severini et Anselmo Bucci,
en 1907 il déménage pour un atelier plus confortable place Jean-Baptiste Clement, où il travaille beaucoup, peint , dessine, sculpte,expose au salon d'automne, dans des galeries, mais malgré tous ses efforts,il ne trouve acquéreur pour ses oeuvres?
Deçu et frustré par ce manque de reconnaissance il se met a Abuser de l'alcool et de drogues , qui n'arrange pas sa santé déjà très fragile, cette vie dissolue et précaire,alliés a de multiples échecs sentimentales,seront , par les critiques et les biographes ,montés en épingle, et verront en lui , l'artiste "MAUDIT"MODIGLIANI?

La première des grandes rencontres de son existence, est Paul Alexandre et son frère Jean , médecin et dentiste, tous deux passionnés d'ART et pour aider de jeune talents, ont loués un immeuble de la rue Delta au N°7!
ils y mettent a la disposition des artistes des locaux, leur achètent des toiles, stimulent leurs créativité.
Ils organisent des soirées consacrées au théâtre , a la poèsie?
Ils confient a Maurice Drouard et Henri Doucet, la tâche de sélectionner de nouvelle recrues, de les conseiller et les instruire.

MODIGLIANI suite

Pendant près de sept ans, Paul Alexandre restera le mécène et l'ami de Modigliani, ensemble ils visites des églises, des musées, des expositions d'arts de la capitale, discutent longuement, et sur le conseil de Paul, Modigliani se présente au salon des indépendants,où il expose six oeuvres en 1908 et deux autres en 1910!
entre autres , "le mendiant de livourne" tableau inspiré de Cézanne, ensuite il présente huit statues de pierre, la sculpture est sa vrai passion, et seuls ses problèmes de santé , l'empêche de la pratiquer comme il le souhaiterait
Malgré son amitié avec Picasso,Matisse et les" fauves",Severini et les "futuristes" et ou il apprend auprès de chacun d'eux quelque chose, mais son tempérament renfermé et son extrême indépendance ne lui permet d'adhérer a aucun des mouvements de ceux-ci!
après un relation intense et orageuse avec la journaliste Béatrice Hasting, en Juin 1916 il épouse Fernande Barrey,il auront une fille Jeanne, qui plus tard deviendra sa biographe.
il séjourne a Nice,où il réalise des portraits d'enfants et quatre paysages, (les seuls qu'il a jamais fait)
Il rentre a Paris en 1919 il rapporte un certain succès,mais sa santé se dégrade,il continue a abuser de l'alcool, et est admit a l'hôpital de la charité où il décède le 24 Janvier !
sa compagne de l'époque Jeanne Hébuterne, enceinte, se suicide en se jetant de la fenêtre du cinquième étage.

ce serait sympa, si Nicole qui est championne pour mettre des images, qu'elle nous trouverait des tableaux pour illustrer la rubrique de peinture?
Merci d'avance chère Nicole;

Pour Marie-Jo



gitane à l'enfant


Paysage

Paysage sud de la France

Le vioncelle Le jeune paysan arbres et maison deux enfants

merci Nicole! et également a Marc qui en a posté et que Nelly va se faire un plaisir de venir mettre ici!

A vos ordres, chef ! J'ai fait au mieux.

Nelly a écrit:

A vos ordres, chef ! J'ai fait au mieux.

beau notre forum tout de même! merci Nelly

L'abstraction en peinture s'inscrit dans une problématique bien plus vaste de remise en question de certains principes sur lesquels la culture occidentale reposait depuis des siècles.
Cette transformation radicale est liée a des découvertes en physiques et en chimie,qui change la façon traditionnelle de concevoir le monde, aux réflexions philosophiques (Bergson,Nietzche,Kiekegaard) sur les aspects irrationnels de l'existance,et aux recherches des psychologues sur les mécanismes de la psyché humaine et sur la perception de la réalité .
On retrouve aussi en poésie une approche analogue-du symbolisme à l'hermétisme;même "les paroles en liberté" des futuristes et "l'écriture automatique" des surréalistes peuvent l'envisager comme des tentatives de littérature abstraite!
Les expériences en matière musicale,des oeuvres de Debussy,à la musique dodécaphonique d'Arnold Schönberg,qui modifient les règles classiques de l'harmonie,sont également significative a cet égard.
L'abstraction n'est pas un mouvement unitaire,elle se développe dans multiples directions

L'ART Abstrait suite

nous avons deux grandes familles "l'abstraction géométrique" et "l'abstraction informelle",mais il est difficile de tracer une frontière entre les deux!

Les origines de ce mouvement remontent au troisième quart du XIX siècles
les peintres impressionnistes,puis les post impressionnistes,se rebellent alors contre l'enseignement traditionnel dispensé dans les académies,lequel accordait une importance énorme au dessin.
Ces artistes privilégient au contraire l'emploi de la couleur,par laquelle ils veulent exprimer pleinement et en toute liberté leurs émotions et sensations.
Dans certaines parties de leurs toiles,ces couleurs sont appliquées sur la toile avec une puissance d'expression et une vigueur créatrice telles que le dessin sous-jacent s'en trouve presque entièrement effacé et que la référence à la réalité devient de plus en plus labile.
On observe des exemples dans nombres de toiles produites par Gaugin pendant son exil volontaire dans les îles de l'océan Pacifique, de monet, dans la série des "nymphéas,et dans les dernières compositions de Paul Cezanne tous dominés par la caractéristique forme pyramidale ,géométrique.
Dans un premier temps,la réalité se retrouve donc déformée,manipulée,décomposée, bouleversée quand a ses couleurs,ses formes,ses proportions par les pointillistes,les nabis,les fauves,les cubistes et les futuristes; même les tenants de l'Art nouveau privilégient les aspects symboliques et décoratifs au point de reléguer au second plan l'adhésion au réel.
Le pas décisif sera accompli par Wassily Kandinsky; en 1906 après un séjour de quelques mois à Rapallo,il s'installe à Paris avec Gabrielle MÜNTER et s'y rapproche du style de Gaugin et des fauves.
A son retour à Munich en 1908 ,il entame une série de tableaux qu'il nomme "improvisations" où la couleur l'emporte peu à peu sue la réalité représentée.

suite WASSILY KANDINSKY
un soir, en entrant dans son atelier, un tableau dans la pénombre attire son attention,quand il s'approche, il constate que la toile est à l'envers?....ce qui l'avait frappé, n'était pas la scène figurée,mais la disposition des couleurs et des lignes ainsi que les rapports entre elles.
Á dater de ce jour,il décide d'éliminer toutes référence a la réalité et peint ses première toiles abstraites.
En 1910, il commence à rédiger son essai"du spirituel de l'ART" qui paraîtra en 1912,texte fondamental pour comprendre la genèse et les caractéristiques de la peinture abstraite.
Un autre peindre russe KAZIMIR MALEVITCH prolonge le rayonnisme en créant le suprématisme,mouvement artistique qui proclame la "suprématie de la sensibilité"
Malevitch refuse de considérer la peinture comme simple imitation de la nature,il la croit capable de susciter et de communiquer aussi des émotions abstraites, au moyen des lignes et des couleurs.
Le troisième artiste qui à contribuer a la naissance de l'abstraction, est le Néerlandais PIET MONDRIAN
En 1917 il fonde à Leyde le groupe de la revue"de Stijl" (le style),qui étant les principes de l'abstraction à la sculpture et à l'architecture,aux art graphiques et au design industriel,tous cela ensemble avec,THEO DOESBURG,BART VAN DER LECK et GEORGES VANTONGERLOO.
En 1918 ils publient une seconde proclamation où ils formulent la théorie de cette nouvelle forme d'Art basée sur la construction de l'espace à l'aide d'élément géométriques simples (lignes droites, carrés) et sur l'emploi de couleurs primaires;

En 1929,MONDRIAN et VANTONGERLOO encourage a Paris le groupe du CERCLE et CARRE, auquel adhèrent divers artistes et intellectuels comme Michel Seuphor, Joaquín Torres-Garcia.
En 1930,VAN DOESBURG ET LEON TUTUNDJIAN fondent avec JEAN HELION et OTTO GUSTAV"Carlsund" la revue et le groupe "Art concert", l'année suivante naît l'association "ABSTRACTION-CR2ATION",active a Paris jusqu'en 1936 et à laquelle collaboreront plus ou moins régulièrement plus de 400 artistes.
certaines intuitions du cubisme qualifiées d'ORPHIQUE par apollinaire-ou Francis Picabia,partagé entre le cubisme,abstraction, dadaïsme et surréalisme cherche une synthèse entre futurisme et abstraction.
début des années cinquante, en Amérique ,en Europe, au japon, l'abstraction connaîtra un regain avec la naissance du mouvement informel,lequel se ramifiera en quantité de formules différentes,dont certaines restent pratiquées avec succès;

chers amis, j'aimerais que vous nous donniez , vos préférences en tant que peintres et l'oeuvre que vous aimez le plus!



moi, comme vous le savez maintenant, j'aime beaucoup SALVATOR DALI
ses orloges molles,
la tentation de st Antoine
,que j'ai peint , mais il n'est plus en ma pocession, l'ayant offert a ce que je croyais un ami?
mais je ne regrette jamais mes actes!

et bien d'autres de ses oeuvres
a vous maintenant

J'aime tout ce qui se rapporte à l'art abstrait. Un peintre en particulier? L'un des pionniers de la peinture abstraite Kandinsky. Même si l'abstrait est le produit d’une époque féconde (le début du XXe siècle) où les artistes de tous
pays étaient en contact les uns avec les autres, il en résulte d’une mutation globale de la peinture.

Bien entendu pour moi c'est Van Gogh, ses oeuvres reflètent des couleurs lumineuses ( les tournesols ) mais aussi ses tourments psychologiques, ses lignes tortueuses montrent sa souffrance, et je pense qu'il était animé d'une grande foi, quand on regarde le tableau de l'église d'Auvers - sur -oise . Je l'interprète ainsi..deux chemins de lumière y conduisent et pourtant combien le ciel est sombre...
Mais chaque personne voit différemment une peinture...

[quote="Marie-jo 17"]chers amis, j'aimerais que vous nous donniez , vos préférences en tant que peintres et l'oeuvre que vous aimez le plus!



William Turner pour certaines de ses huiles mais surtout pour ses aquarelles.
Les aquarellistes en général et par conséquence les impressionnistes(Manet, Renoir etc...)
Une fascination également: l'école hollandaise du 18ème avec ses lumières divines!

[quote="Rime"]

Marie-jo 17 a écrit:

chers amis, j'aimerais que vous nous donniez , vos préférences en tant que peintres et l'oeuvre que vous aimez le plus!



William Turner pour certaines de ses huiles mais surtout pour ses aquarelles.
Les aquarellistes en général et par conséquence les impressionnistes(Manet, Renoir etc...)
Une fascination également: l'école hollandaise du 18ème avec ses lumières divines!

et alors?
personne n'est amateur de peinture ici?????

J'aime l'art sous toutes ses formes. Je suis sensible plus à une certaine oeuvre qu'à un peintre, un sculpteur...

Ainsi "L'île de la Mort" d'Arnold Böcklin m'a toujours impressionnée. La fin du film "Le Maître de Musique" m'a rappelé cette peinture, et, avec la musique, j'ai trouvé cette fin bouleversante.

J'aime la peinture flamande, mais ma préférence va surtout vers les paysages... pour les avoir chez moi. J'admire les portraits, les grandes fresques, surtout dans un musée.

J'irais donc de Raphaël à Vasarely en passant par Zurbaran, Wateau, Monet, le douanier Rousseau, Renoir et j'en passe. C'est une attirance entre l'oeuvre et moi.

L'exposition présente au public, dans les salles du premier étage du château d'Azay-le-Rideau, une centaine d'oeuvres parmi les plus importantes illustrant le mythe de Psyché issues de prestigieuses collections publiques, dans une muséographie adaptée et respectueuse du lieu. Parallèlement, plusieurs événements seront organisés à Azay-le-Rideau et dans un certain nombre de sites autour de ce thème. Depuis l'Antiquité, de très nombreuses oeuvres d'art ont vu le jour autour du mythe de Psyché. Puisant principalement leur inspiration dans 'L' Ane d'or' d'Apulée, les artistes ont abondamment illustré ce récit éminemment poétique mais aussi fortement symbolique. Tombé dans l'oubli au cours du Moyen Age, il retrouva une brillante actualité dès les premières années de la Renaissance tout en renouvelant considérablement son iconographie.

Les moins informés prennent la danse orientale pour une activité réservée aux enterrements de vie de garçon. Ceux qui le sont plus restent persuadés de la pratiquer quand ils bougent sur une chanson de Faudel ou Khaled. Dans les deux cas, ils se trompent. La danse orientale est un art véritable qui se pratique uniquement sur une musique spécifique. Et son histoire est liée à une constante méprise.


Vous faites de la danse du ventre pour exciter votre mari ?" A cette question condensant tous les clichés sur la danse orientale, Leila Haddad, chorégraphe et professeur au Centre de danse du Marais, se voit encore souvent confrontée. Une vision en grande partie héritée de l'époque coloniale et qui nuit au développement d'un art pourtant millénaire, pratiqué dans tout le monde arabo-berbero-musulman.

Nelly a écrit:

UNE DANSE, UN STYLE : LA DANSE ORIENTALE

Les moins informés prennent la danse orientale pour une activité réservée aux enterrements de vie de garçon. Ceux qui le sont plus restent persuadés de la pratiquer quand ils bougent sur une chanson de Faudel ou Khaled. Dans les deux cas, ils se trompent. La danse orientale est un art véritable qui se pratique uniquement sur une musique spécifique. Et son histoire est liée à une constante méprise.

Vous faites de la danse du ventre pour exciter votre mari ?" A cette question condensant tous les clichés sur la danse orientale, Leila Haddad, chorégraphe et professeur au Centre de danse du Marais, se voit encore souvent confrontée. Une vision en grande partie héritée de l'époque coloniale et qui nuit au développement d'un art pourtant millénaire, pratiqué dans tout le monde arabo-berbero-musulman.

Tiens....ce sujet me ramène en arrière dans une guinguette !!! Photos à l'appui !!

anémone a écrit:

Tiens....ce sujet me ramène en arrière dans une guinguette !!! Photos à l'appui !!

Mais c'est vrai ! Dire que je n'y avais pas pensé un instant. Joli souvenir !
De plus, souviens-toi, il y avait un enterrement de vie de jeune fille.

Nelly a écrit:

anémone a écrit:

Tiens....ce sujet me ramène en arrière dans une guinguette !!! Photos à l'appui !!

Mais c'est vrai ! Dire que je n'y avais pas pensé un instant. Joli souvenir !
De plus, souviens-toi, il y avait un enterrement de vie de jeune fille.

Oui et certaines nanas étaient un peu ( et même beaucoup ) éméchées !!
Quand à notre Rose...entre le serveur et le musicien...hummmmmm !!!

anémone a écrit:

Quand à notre Rose...entre le serveur et le musicien...hummmmmm !!!

Eh oui, notre "super Mario"... et notre Rose qui, à force de le faire attendre pour passer sa commande, a dû se contenter d'une salade alors qu'elle mourait de faim... Mario ne comprenait plus rien. Forcément, la musique couvrait les voix !

Ah, notre Rose...

Nelly a écrit:

anémone a écrit:

Quand à notre Rose...entre le serveur et le musicien...hummmmmm !!!

Eh oui, notre "super Mario"... et notre Rose qui, à force de le faire attendre pour passer sa commande, a dû se contenter d'une salade alors qu'elle mourait de faim... Mario ne comprenait plus rien. Forcément, la musique couvrait les voix !

Ah, notre Rose...

c'est bientôt fini de se fiche de ma tête la vous deux??????
car moi aussi j'ai des photos comme preuve
la Nelly , amoureusement enroulée autour de son Bernard sur la piste! on ne savait plus a qui appartenait les mains et jambes qui s'emmêlaient!
et la Mimi, qui avait un verre dans le nez, et s'adonnait a son sport préféré "la danse du ventre" tout en nous montant généreusement l'étage plus haut??
ah mais .....attention que je n'envoie les photos sur le forum!....hein mes petites cailles

Nelly a écrit:

UNE DANSE, UN STYLE : LA DANSE ORIENTALE

Vous faites de la danse du ventre pour exciter votre mari ?" A cette question condensant tous les clichés sur la danse orientale, Leila Haddad, chorégraphe et professeur au Centre de danse du Marais, se voit encore souvent confrontée. Une vision en grande partie héritée de l'époque coloniale et qui nuit au développement d'un art pourtant millénaire, pratiqué dans tout le monde arabo-berbero-musulman.

-- Que n'en déplaise à cette dame, si la danse est jolie et peut être considérée comme de l'art à part entière, elle reste néanmoins suggestive. Il n'y a qu'à voir l'effet qu'elle fait sur les hommes (et les femmes). Alors qu'on admire la danse classique... point final !

C'est un excellent exercice de souplesse et c'est sûrement plus agréable de danser ainsi que de faire les mouvements indiqués par les professeurs de gyms. La mise en forme est nettement mieux !

Elle fait partie des coutumes orientales, soit. N'empêche que les déhanchements dénudés ne sont pas anodins... même pour les orientaux qui ne devraient voir là que de l'art à l'état pur !

Marie-jo 17 a écrit:

Nelly a écrit:

anémone a écrit:

Quand à notre Rose...entre le serveur et le musicien...hummmmmm !!!

Eh oui, notre "super Mario"... et notre Rose qui, à force de le faire attendre pour passer sa commande, a dû se contenter d'une salade alors qu'elle mourait de faim... Mario ne comprenait plus rien. Forcément, la musique couvrait les voix !

Ah, notre Rose...

c'est bientôt fini de se fiche de ma tête la vous deux??????
car moi aussi j'ai des photos comme preuve

Mais qui se fichait de toi ? Pauv' tite puce ! Nous n'oserions jamais...

Marie-jo 17 a écrit:

la Nelly , amoureusement enroulée autour de son Bernard sur la piste! on ne savait plus a qui appartenait les mains et jambes qui s'emmêlaient!

Hihihi... fallait pas regarder si tes chastes yeux étaient choqués !

Marie-jo 17 a écrit:

et la Mimi, qui avait un verre dans le nez, et s'adonnait a son sport préféré "la danse du ventre" tout en nous montant généreusement l'étage plus haut??

La Mimi, la Mimi... et que faisait la Rose ? L'étage était tout aussi garni !

Marie-jo 17 a écrit:

ah mais .....attention que je n'envoie les photos sur le forum!....hein mes petites cailles

Essaie pour voir. Je te signale, Madame, que ces photos viennent de chez moi et que je demanderais des droits d'auteur et, vu la qualité des danseuses, ça risque de coûter cher...

Brumes a écrit:

Nelly a écrit:

Vous faites de la danse du ventre pour exciter votre mari ?" A cette question condensant tous les clichés sur la danse orientale, Leila Haddad, chorégraphe et professeur au Centre de danse du Marais, se voit encore souvent confrontée. Une vision en grande partie héritée de l'époque coloniale et qui nuit au développement d'un art pourtant millénaire, pratiqué dans tout le monde arabo-berbero-musulman.

-- Que n'en déplaise à cette dame, si la danse est jolie et peut être considérée comme de l'art à part entière, elle reste néanmoins suggestive. Il n'y a qu'à voir l'effet qu'elle fait sur les hommes (et les femmes). Alors qu'on admire la danse classique... point final !

Voilà la spécialiste qui parle... Pourtant, s'agissant d'un prof de danse qui se trouve confrontée à des questions déplacées, on peut comprendre qu'elle n'apprécie pas le sens de la question. Elle enseigne probablement cette danse à des dames honorables, en tout bien tout honneur, et se défend de toute appréciation... osée, voire dégradante pour celles qui la pratiquent.

Brumes a écrit:

C'est un excellent exercice de souplesse et c'est sûrement plus agréable de danser ainsi que de faire les mouvements indiqués par les professeurs de gyms. La mise en forme est nettement mieux !

Demande à nos spécialistes du forum ! En tout cas, notre Rose était en excellente forme après avoir pratiqué cette danse...

Brumes a écrit:

Elle fait partie des coutumes orientales, soit. N'empêche que les déhanchements dénudés ne sont pas anodins... même pour les orientaux qui ne devraient voir là que de l'art à l'état pur !

Tu as bien raison, mais je suppose que celles qui l'apprennent ne s'exhibent pas n'importe où et n'importe quand.

Marie-jo 17 a écrit:

c'est bientôt fini de se fiche de ma tête la vous deux??????
car moi aussi j'ai des photos comme preuve
la Nelly , amoureusement enroulée autour de son Bernard sur la piste! on ne savait plus a qui appartenait les mains et jambes qui s'emmêlaient!
et la Mimi, qui avait un verre dans le nez, et s'adonnait a son sport préféré "la danse du ventre" tout en nous montant généreusement l'étage plus haut??
ah mais .....attention que je n'envoie les photos sur le forum!....hein mes petites cailles

Moi un verre dans le nez ?????????????? je ne bois que de l'eau !!
En plus c'était la première fois que j'ai eu le courage de m'exhiber ainsi !!, bon dis Rose, si j'ai laissé échapper quelques rondeurs....c'est la faute au costume ...

anémone a écrit:

Moi un verre dans le nez ?????????????? je ne bois que de l'eau !!
En plus c'était la première fois que j'ai eu le courage de m'exhiber ainsi !!, bon dis Rose, si j'ai laissé échapper quelques rondeurs....c'est la faute au costume ...

mouais-ouais?...............la belle excuse!
faut dire a ta décharge, que c'était de bien belles rondeurs

La grande exposition d'été de la Fondation Beyeler est consacrée à l'artiste suisse Alberto Giacometti (1901-1966), qui est devenu à Paris l'un des représentants les plus influents de l'art moderne. Ses figures d'aspect fragile, réduisant l'être humain à l'essentiel, ses peintures plastiques et ses dessins concentrés nous émeuvent encore aujourd' hui. Giacometti se considérait lui-même comme l'élément d'un cosmos d'espace et de temps, dont les membres de sa famille constituaient des points de référence essentiels. L'exposition se concentre tout particulièrement sur l'intérêt de Giacometti pour le phénomène des figures dans l'espace ainsi que pour la perception et la représentation de corps en mouvement. Le parcours présente 150 oeuvres majeures appartenant à sa famille ou à des collections renommées du monde entier et reflétant toutes les périodes de création de l'artiste. L'exposition est complétée par quelques oeuvres de son père Giovanni (1868-1933), de son frère Diego (1902-1985) et de son oncle Augusto (1877-1947). La mère d'Alberto Giacometti, Annetta, ainsi que sa femme Annette, dont il a souvent fait le portrait, sont présentes, elles aussi.

que dites vous de ce faux Monet?

LES FEMMES D'ALGER

DELACROIS, peint en 1834--Musée du Louvre

Le Monet ne me convainct pas ! Si j'avais dû donner le nom du peintre, j'aurais peut-être dit : façon Monet

Brumes a écrit:

Le Monet ne me convainct pas ! Si j'avais dû donner le nom du peintre, j'aurais peut-être dit : façon Monet

c'est vrai, je serais enclin a dire de même !
pourtant, il a été a l'époque confondu, et ce par des experts, car Monet a eut une période ou ses couleurs et ses ciels, n'étaient pas aussi légesr que d'habitude!

Marie-jo 17 a écrit:

Brumes a écrit:

Le Monet ne me convainct pas ! Si j'avais dû donner le nom du peintre, j'aurais peut-être dit : façon Monet

c'est vrai, je serais enclin a dire de même !
pourtant, il a été a l'époque confondu, et ce par des experts, car Monet a eut une période ou ses couleurs et ses ciels, n'étaient pas aussi légesr que d'habitude!

-- C'est là qu'on s'aperçoit du PRIX d'une signature. Je l'ai déjà dit, j'aime un tableau mais pas forcément toutes les oeuvres du peintre. Il n'est pas toujours au top (!), faut-il pour cela encenser tout ce qu'il fait ?

Si Monet a eu cette période négative, il aurait dû faire comme certains : détruire ses toiles.

C'est là la différence chez les "amateurs" ils achètent parce qu'ils aiment où pour faire un placement ?

Brumes a écrit:

Si Monet a eu cette période négative, il aurait dû faire comme certains : détruire ses toiles.

Je ne trouve pas à partir du moment où ce genre de toile correspondait à son état d'esprit. En fait, l'artiste ne connaît pas forcément la valeur de ses propres peintures et si celle-ci plaît, pourquoi pas ? Tu sais bien, les goûts et les couleurs...

Brumes a écrit:

C'est là la différence chez les "amateurs" ils achètent parce qu'ils aiment où pour faire un placement ?

En faisant ce genre de placement, on risque de se planter grossièrement ; mais si l'oeuvre a été achetée pour une bricole, l'acheteur n'a pas risqué de perdre grand chose, tout en pouvant gagner énormément. Certains "amateurs" ont du nez pour le côté financier...

moi je suis comme Nelly, je trouve que si le peintre a un moment de dépression dans sa vie, il est normal que cela se ressent dans son oeuvre!
cela n'en diminue pas la valeur a mes yeux, c'est juste un peu différent!
nous même, ne changeons nous pas de caractère et parfois même d'avis , au fil du temps?

quand on voit , le début de Picasso, et puis l'évolution ver le cubisme, là aussi , il y a eut une différence énorme, ........ce n'est pas pour cela qu'on a jeté ses première toiles:
Je te trouve bien radicale là?

Marie-jo 17 a écrit:

quand on voit , le début de Picasso, et puis l'évolution ver le cubisme, là aussi , il y a eut une différence énorme, ........ce n'est pas pour cela qu'on a jeté ses première toiles:

Il est d'ailleurs tout à fait intéressant de voir l'évolution de ses oeuvres et, souvent, son état d'esprit. Au fond, ses peintures représentent son histoire...

Un grd nombre de tableaux, ont été ainsi difficile à reconnaître,car le style étaient très différents de ce que les artistes produisaient d'habitude.
Des discussion énorme entre experts le prouve.

Disparu en 2005, Paul Rebeyrolle est l'auteur d'une oeuvre puissante, habitée. Les quelque vingt toiles que le musée de Valenciennes présente, assemblées en cinq séries, témoignent des engagements politiques et humains de l'artiste de 1969 à 2005. Elles déploient un langage plastique singulier, mêlant peinture à l'huile, pigments encollés, matières et objets soustraits au réel.
Rebeyrolle aimait rappeler qu'on 'ne peut pas peindre sans avoir une conscience charnelle de son sujet'. Dans la série des 'Evasions manquées' (1980) comme dans le 'Monétarisme' (1996), le corps mis à mal, torturé par une matière picturale dévorante, dit le combat solitaire et acharné de l'artiste pour exprimer la douleur du monde.
'Il ne peindra donc que des toiles de colère ?', s'était écrié Sartre. 'Non : il y a encore des arbres dans les châtaigneraies du Limousin, des truites dans les torrents.' Les paysages, les natures mortes, rappellent aussi, indéfectiblement, le plaisir de peindre.

Nelly a écrit:

Marie-jo 17 a écrit:

quand on voit , le début de Picasso, et puis l'évolution ver le cubisme, là aussi , il y a eut une différence énorme, ........ce n'est pas pour cela qu'on a jeté ses première toiles:

Il est d'ailleurs tout à fait intéressant de voir l'évolution de ses oeuvres et, souvent, son état d'esprit. Au fond, ses peintures représentent son histoire...

-- Je ne vais pas rentrer dans les oeuvres de Picasso...
Nous ne nous serions pas disputées car moi j'aurais pris la 1ère période.

Si "mon peintre de mari" m'avait mis l'oeil sur la fesse et un nez à piquer les fraises... il se retrouvait avec le cadre autour du cou !

Alors je m'excuse auprès des amateurs. Ne m'en veuillez pas, je n'aime pas. Chacun ses goûts.

Brumes a écrit:

Nelly a écrit:

Marie-jo 17 a écrit:

quand on voit , le début de Picasso, et puis l'évolution ver le cubisme, là aussi , il y a eut une différence énorme, ........ce n'est pas pour cela qu'on a jeté ses première toiles:

Il est d'ailleurs tout à fait intéressant de voir l'évolution de ses oeuvres et, souvent, son état d'esprit. Au fond, ses peintures représentent son histoire...

-- Je ne vais pas rentrer dans les oeuvres de Picasso...
Nous ne nous serions pas disputées car moi j'aurais pris la 1ère période.

Si "mon peintre de mari" m'avait mis l'oeil sur la fesse et un nez à piquer les fraises... il se retrouvait avec le cadre autour du cou !

Alors je m'excuse auprès des amateurs. Ne m'en veuillez pas, je n'aime pas. Chacun ses goûts.

mais moi non plus, je n'aime pas avoir les yeux sur les fesses(bien que parfois, cela doit être bien pratique)

Brumes a écrit:

-- Je ne vais pas rentrer dans les oeuvres de Picasso...
Nous ne nous serions pas disputées car moi j'aurais pris la 1ère période.

Pas de problèmes, on peut apprécier une progression, un art, une manière de travailler sans en aimer le résultat. Quoique, si on m'en offrait une authentique, je ne cracherais pas dessus !

Brumes a écrit:

Si "mon peintre de mari" m'avait mis l'oeil sur la fesse et un nez à piquer les fraises... il se retrouvait avec le cadre autour du cou !

Il n'aurait jamais osé : il aurait choisi une muse !

Bon, je suis soulagée, je craignais de heurter la sensibilité d'amateurs "éclairés" !

En parlant d'éclairage, j'ai eu à Nice un électricien qui avait été -paraît-il- celui de Picasso chez qui il avait fait de nombreux travaux.
Ils étaient à l'extérieur de la villa (à Cannes je crois) pour discuter de certains éclairages, lorsque des passants s'étaient approchés. Il détestait être importuné et se dépêcha de rentrer.
"Qu'ils sont c... mais qu'ils sont c... une toile blanche avec ma signature, ils continueraient à s'extasier !

Est-ce authentique ? Je ne connaissais pas suffisamment l'entrepreneur pour l'affirmer.

Si je recevais un Picasso, je m'empresserais de le vendre. Au mur il me donnerait des cauchemars... et je risquerais de me faire braquer, ce qui serait un comble.

Brumes a écrit:

Si je recevais un Picasso, je m'empresserais de le vendre. Au mur il me donnerait des cauchemars... et je risquerais de me faire braquer, ce qui serait un comble.

mais ma Brumes, ce ne serait pas pour ton Pïcasso que tu te ferais braquer, ...mais pour tes oh! ...si jolis yeux!

Brumes a écrit:

Il détestait être importuné et se dépêcha de rentrer.
"Qu'ils sont c... mais qu'ils sont c... une toile blanche avec ma signature, ils continueraient à s'extasier !

Est-ce authentique ? Je ne connaissais pas suffisamment l'entrepreneur pour l'affirmer.

Ca ne m'étonnerait qu'à moitié. Assis sur une énorme fortune, ce genre de personnage peut tout se permettre ! Si ses ventes n'avaient pas été ainsi reconnues, il en aurait été différemment.
De plus, ce qu'il disait à propos d'une toile vierge est exact : les fanatiques ne se sentent plus !

Brumes a écrit:

Si je recevais un Picasso, je m'empresserais de le vendre. Au mur il me donnerait des cauchemars... et je risquerais de me faire braquer, ce qui serait un comble.

Et zut, nous qui voulions nous cotiser pour t'en offre un !

[quote="Nelly"]

Brumes a écrit:

Brumes a écrit:

Si je recevais un Picasso, je m'empresserais de le vendre. Au mur il me donnerait des cauchemars... et je risquerais de me faire braquer, ce qui serait un comble.

Et zut, nous qui voulions nous cotiser pour t'en offre un !

moi je peux en copier un, ça coûtera moins cher!

Marie-jo 17 a écrit:

Nelly a écrit:

Brumes a écrit:

Si je recevais un Picasso, je m'empresserais de le vendre. Au mur il me donnerait des cauchemars... et je risquerais de me faire braquer, ce qui serait un comble.

Et zut, nous qui voulions nous cotiser pour t'en offre un !

moi je peux en copier un, ça coûtera moins cher!

Depuis quand sais-tu mettre un oeil sur les fesses ?

Nelly a écrit:

Marie-jo 17 a écrit:

Nelly a écrit:

Brumes a écrit:

Si je recevais un Picasso, je m'empresserais de le vendre. Au mur il me donnerait des cauchemars... et je risquerais de me faire braquer, ce qui serait un comble.

Et zut, nous qui voulions nous cotiser pour t'en offre un !

moi je peux en copier un, ça coûtera moins cher!

Depuis quand sais-tu mettre un oeil sur les fesses ?

mais voyons chère amie, tu sais bien que je suis pleine de ressource il suffit de demander.
pour vous qu'est ce que je ne ferais pas!

Marie-jo 17 a écrit:

moi je peux en copier un, ça coûtera moins cher!

-- M.Jo, ne te donne pas cette peine ! Je n'oserais pas le refuser et vraiment je ne saurais où le mettre. Même dans les WC je n'échangerais pas mes gravures de Mucha !

Quant au braquage, ils viendraient bien pour le Picasso, sont pas fous les gars... ils feraient comme moi : refiler le bébé de suite et par ici la monnaie...